Ho visto due film qui. Uno mi interessava, e un altro che mi ha annoiato. <br/> <br/> la città: <br/> <br/> ci sono forti idee visive dietro le buone animazioni giapponesi. Questa è una caratteristica che ha due fonti, secondo la mia interpretazione: una è la nozione di immagine int art e cultura giapponese. L'arte giapponese produce ora e per molti secoli prima che le immagini siano complesse quanto piacevoli, hanno concetti astratti, ma sono viscerali nel modo in cui toccano lo spettatore. Quindi, l'arte in Giappone (quando veramente buona, e veramente giapponese) ha questa duplice componente, di essere altamente intellettuale e molto attaccata al pubblico che colpisce, non importa da dove provenga quel pubblico. Ecco perché è stato relativamente facile il processo di trasformare la cultura giapponese in una questione universale (almeno l''immagine' (s) della cultura giapponese). La cosa che mi stupisce è quanto piuttosto diversi creatori giapponesi di aree diverse e di diverse forme di espressione tendano a essere molto coerenti tra loro, anche se non direttamente correlati. L'altra fonte deriva da una certa forma di espressione che, una volta, il cinema ha esplorato. Sto parlando dell'espressionismo e dell'influenza diretta che i film tedeschi degli anni '20 hanno avuto in così tante creazioni in seguito. Metropolis potrebbe essere il volto più visibile di questa influenza, ma film come Der Golem hanno ancora oggi un forte impatto. Questo film è fondamentalmente un prodotto di queste due (principali) influenze. Abbiamo una città magnifica, colorata ma scura (e, come i due personaggi principali, "nero" e "bianco"). Questa città merita di essere esplorata. È potente ed è visivo. È visivo in una falsa prospettiva bidimensionale. Questo perché le immagini sono più basate su texture, colori e cornici, che su distanze 3d, punti di vista o prospettiva. Quindi ha più di Metropolis che di Blade Runner. Ma è falso perché i giapponesi sono molto forti nel ridurre i mezzi senza perdere il contenuto. Il che vuol dire che la profondità è tutto lì, anche se l'immagine è apparentemente piatta. Quindi, questa è una città che vale la pena visitare e, senza dubbio, il punto di forza di questo film. <br/> <br/> trama: <br/> <br/> questo è stato, d'altra parte, deludente. Mi ha fatto annoiare a seguire i fili qui.In bianco e nero, il film ruota intorno alla connessione tra di loro e abbiamo altre linee da seguire. Il vecchio gangster morale, il suo quasi-sole che è costretto a ucciderlo e le forze superiori (coloro che vivono sopra la sfera sopra ogni cosa. Il concetto era abbastanza semplice, una specie di ying-yang (come infatti viene mostrato lungo il storia nella maglietta del nostro nero), cercando di capire come gli opposti si attraggono (e si ribellano) e come il confine tra questi opposti crea una relazione "perfetta", ma c'è troppo rumore: il tipo di "silenzio rumoroso", " la città oscura che abbiamo avuto, è totalmente sparita per quanto riguarda i dispositivi narrativi e la trama. C'è solo un punto di interesse, perché è visivo e ha lavorato con le possibilità del medium. Le visioni di White, che disegna, diventano spesso animazioni con un'espressione totalmente diversa dal resto, permettendoci di prenderlo come qualcosa di veramente disegnato a mano, erano momenti forti, ma il resto non era piacevole o interessante da seguire, e negli ultimi minuti, l'intera cosa cade a pezzi , proprio quando la città se n'è andata r sito, e l'intera espressione grafica si trasforma in qualcosa che non si adatta. <br/> <br/> La mia opinione: 3/5, controlla per la città … <br/> <br/> http: //www.7eyes.wordpress.com & quot; Tekkon Kinkreet & quot; è un film di gangster di anime sporadicamente coinvolgente, anche se spesso confuso, del regista Michael Arias. La storia, basata sul fumetto di Taiyo Matsumoto, si concentra su due orfani senzatetto, uno di nome Black e l'altro White, che vivono per le strade di Treasure Town, un caustico calderone di criminalità, vizio e corruzione.Il nero si immagina un supereroe combattente del crimine, mentre il bianco, che è dato a conoscenze e visioni extrasensoriali, sogna di un giorno di allontanarsi dalla città e di avere una casa sulla spiaggia. Grazie all'insistenza di Black per conquistare i cattivi, i due giovani si ritrovano coinvolti in una guerra tra la Yakuza e alcuni assassini robot-simili che si contendono la proprietà della città. <br/> <br/> Fan di gli anime troveranno molto da godere in questo film, che è caratterizzato da paesaggi urbani meravigliosamente dettagliati, azioni e sequenze di inseguimenti eccitanti, voli lirici occasionali in fantasia e una storia a volte toccante sull'impegno e l'amicizia centrati sui due giovani ragazzi. D'altra parte, la pletora di personaggi e l'incoerenza narrativa occasionale possono rendere difficile a volte capire cosa sta succedendo esattamente, in particolare quando la trama prende una svolta decisamente metafisica (con immagini prese direttamente da & quot; Contatto & quot;) nel mezz'ora finale. Tuttavia, le immagini da sole ne valgono la pena. & quot; Tekkonkinkreet & quot ;, tradotto letteralmente come cemento armato, è un'esperienza ipnotica ambientata nella goccia caleidoscopica di alcuni disegni davvero meravigliosi che narra la storia di due ragazzacci di strada mentre combattono con una serie di personaggi colorati per difendere la loro città da essere assunto Adattato dalla serie di manga a tre volumi di Taiyo Matsumoto, il film in genere non reca gli infurianti segni distintivi di un passaggio da manga a anime, il che può spesso rendere il film un'esperienza irrealizzabile mentre lo spettatore lotta per venire a patti con storia e personaggi e nel processo manca il film. In questo caso, qualsiasi preconcetto viene stordito come & quot; Tekkonkinkreet & quot; assorbe lo spettatore tutto all'istante in una cacofonia di animazioni, suoni e, forse sorprendentemente, emozione. <br/> <br/> La forma di manga originale di Tekkonkink è quella che è nota come "seinen". manga, che è un sottoinsieme del genere animato che ha come bersaglio i maschi, di solito, tra i diciotto e i trenta anni, e io stesso come un ragazzo di ventiquattro anni, forse mi è piaciuto più di altri al di fuori della mia fascia demografica. Apparentemente, è un film per ragazzi, dato che la premessa si basa sui film di gangster come i nostri due protagonisti di strada, il nome giustamente "Black & quot; e & quot; Bianco & quot; si trovano a venire in contatto con una schiera sempre crescente di Yakuza mentre cercano di conquistare la ridicolmente sublime "Città del tesoro". C'è una grande quantità di violenza all'interno del film (che ai miei occhi giustifica completamente la progressione del film è incredibilmente fuorviante quando guardi il Branding certificato del Regno Unito di soli 12) mentre le battaglie intraprese diventano più intense, più sanguinose e più importante per la sopravvivenza dei nostri due eroi. Tekkonkinkreet utilizza anche uno stile di animazione molto più all'avanguardia che stiamo attualmente iniziando a vedere più nel mondo occidentale come una crescente accettazione di cose che sono al di fuori della "norma". stanno filtrando, ed è certamente adatto allo stile. Tekkonkinkreet riesce a soddisfare tutti coloro che sono alla ricerca di animazioni disegnate a mano di alta qualità che superino il nastro trasportatore eternamente insopportabile della ripetitività che è la Pixar, ma offre anche più di un semplice "combattimento". film. <br/> <br/> Le parti intrinseche di Tekkonkinkreet dimostrano di essere i messaggi che il regista e il creatore originale desiderano trasmettere al loro pubblico, di cui ci sono due punti principali. In primo luogo, abbiamo la natura ying e yang del bianco e nero, come la loro convivenza è precisamente quella, come sono immagini speculari l'una dell'altra, come in sostanza sono due parti della stessa buca e che potresti essere perdonato per aver pensato a qualcuno ha unito un'entità singolare alla nascita per formare due. & Quot; Black & quot; è il membro streetwise dei "Gatti", come sono conosciuti all'interno della città, in quanto ha una conoscenza e astuzia che ha permesso a lui e al bianco di essere in cima alla catena alimentare del Tesoro. Come previsto per i bambini orfani, ognuno ha i suoi problemi, e con Black è l'impressione che sia solo un brutto giorno lontano dalla follia totale e dalla rottura mentale, mentre con & quot; White & quot; il problema è che se avesse un crollo mentale non avrebbe molto da rompere. Il bianco è indicato come undici all'interno del film, ma abbastanza chiaramente trova difficile tenere a portata di mano la realtà e ciò che lo circonda visto che la sua età mentale è ovviamente molto meno. Tuttavia, non è solo quanto White si affida a Black per sopravvivere con gli insidiosi confini, ma è anche quanto Black fa affidamento su White, dal momento che il regista stravolge gli usi del Black and White e del Good and Evil come scambio di ruoli in tutti quarti. In secondo luogo, abbiamo ancora un altro confronto, un altro insieme di due forze, ma questa volta è più basato sulla teoria. Treasure Town è un'isola gloriosamente colorata che si siede tranquillamente al centro di un fiume, ma i suoi edifici e gli abitanti per la loro grandezza sembrano incredibilmente obsoleti. Treasure Town non è esattamente una distorsione temporale, ma potresti essere perdonato per averlo pensato, è un posto contento nel suo tempo, ma per la Yakuza questo non è accettabile in quanto desiderano portare la Città del tesoro nel XXI secolo, per aggiornare lo scenario, per trasformarlo in un guadagno di denaro di proporzioni epiche. Questo secondo tema entra in risonanza con il vecchio rimpiazzare il nuovo, eppure il nuovo non è forse così grandioso come tutti credono che sia, è una paura che le tradizioni vengano sradicate da una macchina che non ha bisogno di sentimento, e questa sensazione, da entrambi i punti di vista, è incorporato nei personaggi su tutti i lati della battaglia. <br/> <br/> Tekkonkinkreet è un film emotivo molto carico, che guarda alle interazioni dei personaggi e alla dipendenza reciproca dagli ying e yang all'interno della città stessa, dall'incontro tra il vecchio e il nuovo e, più evidentemente, il desiderio di potere della gente . La frase & quot; my city & quot; viene pronunciato in numerose occasioni mentre gli individui tentano tutti di rivendicare il terreno prezioso, ma nessuno veramente capisce cosa significhi la frase o perché la stiano dicendo. Tekkonkinkreet è un anime di grande successo, che unisce elementi di crimine, violenza, umorismo e fantasia creando un viaggio cerebrale per i sensi come il regista Michael Arias traspone superbamente questo racconto moralistico con uno stile energico di regia che forse possiede alcuni dei migliori e & quot ; cool & quot; & Quot; rivelare & quot; scatti negli ultimi tempi.Tekkkonkinkreet è un'avventura coinvolgente che trascende generi e sfocature in una pentola calda di un'angusta bellezza e si rivela meritevole di essere un orologio per chi si lascia avvolgere da un mondo che non viene mai raccontato in bianco e nero. Bene, bene, un pezzo di animazione rinfrescante. Fino ad ora ho apprezzato tutto ciò che esce da Studio 4C che ho visto, e questo è molto. A partire dai ricordi ben invecchiati, da Arete fino a Mind Game (ora era un film geniale). Ovviamente anche i loro lavori più corti (Genius Party e Matrix 'Beyond). <br/> <br/> Consegnano sempre storie ( concessi, non necessariamente scritti da loro) che sono semplicemente originali, animazioni di primissimo livello e uno stile generale dei loro film che mi fa impazzire ogni volta. (Osserva l'episodio del party Genius chiamato Dimension Bomb e saprai esattamente cosa intendo.) <br/> <br/> Per non trasformare questo in una glorificazione di uno studio, lasciatemi dire che Tekkonkinkreet ha tutto quanto sopra. <br/> <br/> L'animazione e l'ambientazione sono semplicemente stupende. La città del tesoro è così piena di dettagli in ogni singolo scatto, sopra le righe, sopra stilizzata, ma comunque credibile. Vedere per credere. il miglior esempio per me sarebbe la casa di Black and White. Il sole tramontava sulla macchina a mezzogiorno, i sostegni sparpagliati tutt'intorno solo parlando: & quot; Sono un ragazzetto incasinato, ma un'automobile, sotto un ponte e anche bella. & Quot; <br/> <br /> Gli elementi 3D sono anche belli da vedere. Penso che GitS: Innocence sia stato in questo modo per primo. In questo modo, significa effettivamente dipingere la trama sui modelli (e intendo la pittura). Questo semplicemente integra tutto molto meglio nel resto dell'immagine, che ti fermi a notarlo. Questo funziona particolarmente bene nei pezzi d'azione. Sotto i ponti, sopra i tetti, sul treno. <br/> <br/> L'unica macchia di questo glorioso film è la storia generale. Mentre originale, divertente e interessante in tutto, ci sono alcune parti in cui è carente. Il minotauro, anche se accennato, è come se uscisse dal nulla alla fine. Lo vedi arrivare in qualche modo, ma non mi aspettavo che il film trasformasse quella metafisica all'improvviso. Un altro buco è il personaggio Snake. La sua motivazione o le origini della sua organizzazione non sono mai state chiarissime. L'intera trama di Yakuza, che collega tutti i frammenti, non porta nemmeno a nulla. Bene, ma mi aspettavo un po 'di più di un colpo alla testa. È come se l'intero punto del film fosse solo quello di dare una sezione trasversale della città e dei suoi abitanti. Mentre questo è bello da guardare, il film stesso sembra aver accumulato un gran finale, cosa che in realtà non è accaduta. Più come due trame principali separate (ci sono anche molte trame secondarie) che si sovrappongono un paio di volte e finiscono da sole. Non riesco a capire bene perché questo mi strofina nel modo sbagliato ma lo fa. D'altra parte, forse questo è solo me. <br/> <br/> Comunque, per finire finalmente, posso solo raccomandare questo film a chiunque sia interessato a qualcosa che non vedi tutti i giorni. Sia che si tratti di animazione, storia o film in generale. Ne vale la pena. Alcuni anni fa, il mondo giapponese degli anime era considerato con disprezzo dalla maggior parte dei critici e degli amanti del cinema. Miyazaki non era molto conosciuto e "Akira", nonostante tutte le sue qualità, è rimasto un prodotto di controcultura che era solo una celebrazione del sesso e della violenza adolescenziale, senza alcuna virtù estetica.Ma quando il mondo dell'occidentalismo intellettuale capì che Rintaro, l'uomo che dirigeva "Capitan Harlock"; è stato anche in grado di realizzare "Metropolis", o che lo Studio Ghibli ha prodotto Animes di qualità da molti anni, le cose hanno iniziato a cambiare. Hollywood ha rapidamente incorporato la grammatica visiva degli anime in alcuni dei suoi lavori più sperimentali (Animatrix - nella partecipazione di Michael Arias - Kill Bill …) e alcuni dei più esigenti registi di Anime hanno potuto esprimersi nei più prestigiosi festival mondiali: Satoshi Kon (che è recente "Paprika" ha molti punti in comune con "Tekkon Kinkreet" ed è stato nominato nell'ultimo festival di Venezia), Hideaki Anno (che ha diretto "Evangelion", ma anche alcuni film sperimentali come "Love and Pop & quot" ;) o Katsuhito Ishii (che è il capolavoro, & quot; The Taste of tea & quot; è pieno di riferimenti Manga / Anime ed è stato anche nel festival del cinema di Cannes). In pochi anni, gli anime giapponesi diventano uno dei cinema più esigenti e sperimentali, e "Tekkon Kinkreet"; è un'altra prova di questa metamorfosi. <br/> <br/> Questo non è un giudizio critico su Anime, è solo un'osservazione che, da "Dragon Ball & quot; per & quot; Tekkon & quot ;, non è davvero la qualità del Giappone che è cambiata, ma soprattutto il nostro punto di vista su di esso. E se un film del genere può arrivare al nostro schermo occidentale, è solo perché dopo "Parika", "Ghost in the Shell: Innocence"; oppure & quot; My Neighbors the Yamadas & quot; siamo ora pronti per questo tipo di esperienza. Accettiamo il fatto che un Cartoon possa mirare a un pubblico adulto e che potrebbe essere un'interpretazione intellettuale interessante, come guardare un film di Tarkovki o Godard, più che un semplice pezzo di cultura popolare. <br/> <br/> stile di & quot; Tekkon & quot; è già affascinante: i disegni del manga sono perfettamente rispettati e danno sullo schermo uno strano mix di vignettista, quasi caricature, figure e ambientazioni realistiche, disegni infantili e complesse costruzioni di fotocamere: nel suo stile, il film appare già come un ossimoro. E la tematica del film svilupperà questo originale stile estetico. La storia ruota intorno a due bambini con poteri che combattono una banda di yakusa che vuole ottenere il controllo della propria città. Ma questo non ha molta importanza (e a dire il vero, la storia è piuttosto difficile da incantare, perché le questioni simboliche che il film affronta sono molto più interessanti), perché il vero combattimento sarà all'interno dei personaggi (che sono chiamati Black e White), che sono esse stesse metafore dell'infanzia e delle sue contraddizioni. <br/> <br/> Non c'è dubbio che tutto questo è davvero interessante e che il grande risultato del film è che riesce sempre a stare al frontiera tra un film di intrattenimento popolare (ha una storia, alcuni combattimenti grandi e impressionanti, utilizza alcuni dei codici manga classici) e un film d'autore sperimentale (dal suo stile visivo originale e dal suo forte simbolismo). Ma la cosa divertente è che il & quot; Auteur & quot; parte proviene davvero dallo scrittore Matsumoto Taiyo, e che è un film interessante solo grazie alla sua fedeltà allo stile e alla tematica del manga.
Marchar replied
358 weeks ago